刚开始听流行歌曲，是从表哥那里得到的一盘古惑仔的磁带。一开始是郑伊健的fans，那么帅的长发是不，视觉冲击力非凡，结合影视作品，古惑仔，话说说风云1的特效放到现在看仍然能打。

忆不清是从哪里第一次拿到Beyond的磁带，应该是同学推荐的，结下了喜爱的缘分。在网络兴起的时代，也主动搜索过阅读过不少乐队的信息。可能在于Beyond40周年的推动，在23年竟然又看到听到不少没接触过的视频音频。感叹短视频爆发的时代，内容上传和传播的力量。

转眼间，家驹已经离开30周年，时间飞快。各位Beyond的成员也都接近耳顺的年纪。虽然乐队成员亦有不和，但大家都感激他们曾带来的音乐力量和美好的回忆。按短视频里的夸张说法，如果没有Beyond曾经的存在，吉他行业（零售+教学）可能都要萎缩几成。

为什么能传唱这么多年

Beyond是一个有着左翼情怀的乐队，赤子少年心，谁不爱黄家驹。

吸毒，性，自我放纵这些在摇滚乐里常见的主题，在Beyond的歌词里比较少见，他们表达的东西和思想与其他歌手有蛮大的不同，能进入人们的内心，家驹的访谈也看得出三观吊打很多二十多岁的同龄人。另一方面音乐不仅仅是拿技术说事，Beyond的作品因为精神内核和编曲简单合理所以传唱度好和再翻谈频次高。同为音乐偶像，很多摇滚乐队如披头士有严重的吸毒史，克莱普顿也有种族歧视言论，东方社会的内核，反而造就了持续40年的传奇。

摇滚传奇

Beyond确实是香港最成功，也最有名的乐队，这三十年还没有乐队超越，有其历史原因，也说明其它的确还不够成功。有没有一个乐队像以前60年代的英国乐队披头士，他们的地位是很难超越的，他们出来的早，而且全世界都知道。Beyond就类似披头士的热潮一样，你要超过Beyond很难，但也不是不可能。

Beyond去日本的时候，在香港已经是顶峰了，要冲出香港的话，内地市场当初还没开放所以不在考虑之列，台湾也尝试过，最主要还是日本有唱片公司看上了他们，认为他们在香港是一线乐队，应该可以在日本发展。对Beyond来说去日本是一种很好的挑战，因为日本乐坛，市场是和技术是非常好的。

92年，Beyond前往日本发展，推出了《继续革命》唱片，在旋律和编曲上也有了更多的新元素。这张唱片的销量不如前一张《犹豫》，但却备受业界和歌迷的好评。新唱片《乐与怒》里家驹野心更大，与更多的日本音乐人合作编曲，主打歌《海阔天空》用了一线交响乐团进行编曲。不但同时推出了日语版，还安排Beyond上更多节目进行宣传，接受更多的杂志和媒体访问。从各种角度看，六月推出的《乐与怒》，都会创下Beyond的新高峰。

为何四人走在一起夹Band

驹：不知道原因，相信是缘分。性格合得来最重要，大家要无条件风险，肯牺牲，全心全意为夹Band而夹Band，不要盘算乐队能为自己带来什么利益。其实大家未夹Band前都各自有自己的乐队，那时兴一人夹几队Band，加强和我和太极的Joey，Gary，Ricky组成Laser Band，平日好少练歌，有人出钱请我们才练。

当时在Mark I Studio练歌，练得密，收钱少。唱叁十首歌只几千元，交租都未够。Paul那队Stone更惨，帮市政局的欢乐篷车表演，最初收四百元，後来有人压价，收叁百五十元，最後更离谱，说「宾佬」只收叁百，不干就「宾佬」上。

Paul最迟，八五年才加入。当时并不知道Paul会弹结他，只知道他长头发，喜欢听歌。他帮我们做演唱会海报，演出前其中一个成员「陈时安」突然决定去外国读书，彷徨之际，无意中知道Paul会弹结他，於是找他夹一下，一夹即合。

「宾佬」：菲律宾人

除了世荣不抽烟，另外三个都爱抽烟，但世荣酒量最好。

最后一场演唱会

1993年5月，Beyond在马来西亚开了一场不插电演唱会。天气已经很热，在没有冷气的场馆，他们十分投入地为上万歌迷演唱。没有人知道，这会是黄家驹时代Beyond的最后一场。

唱到最后一首《海阔天空》时，家驹向观众介绍他的队友们：

我们的吉他手——阿Paul。

我们的低音吉他手——黄家强，我弟弟。

我们的鼓手阿荣——叶世荣。

我叫做黄家驹，明年我们会在这里开一个更加大型更加精彩的演唱会，1994年后见！

黄伯失约了，大家意难平，但另一面如香港电台一则宣传视频里讲的：家驹，永远年轻。

解读天才一词

天才就是天上来的灵魂，是带着使命来的，他只是来办他一件事情，办完他就要回去。天才经常伴随着的条件或结果就是他活不长久，他无师自通，很快就要发挥他的才能，有很多非常特殊的才能，你哪里学学不到，然后很快就没有了。

从这个角度来说，家驹是一个天才，在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，达成永恒，永远年轻。

家驹和阿Paul的吉他对比

两人的吉他风格不一样，各有优点，前音乐经纪人陈健添说如果硬要比较的话，家驹稍微高一点，因为阿Paul弹的比较正路，而家驹很喜欢搞创新，经常玩一些奇怪的音符和旋律，例如阿拉伯条舞女郎就是家驹所写。

三子 vs 四子

经常有谈及，三子音乐性更高级了。但从笔者的角度看，三子可以是很好的乐手，音乐性不降是有能力做到的，他们实际上在四子时代也是乐手的定位，做得很开心，当时的采访/上各类活动家驹回答为主，其余三人都很轻松，笑容满面。

家驹是天才，他对世界，对衣着，潮流等有自己的理解和品味，也非常自信。一些事情不是自然的，你就做不到杰出。三子撑的很辛苦，的确撑不起一个 Band 的创作走向和市场化发展，无法产生更广泛的群体产生共鸣连接的创作，应了家驹说的吃力不讨好。

如家驹所讲：譬如听到一些社会性的东西, 我的耳朵会慢慢走了过去,有些人可能没有感觉的嘛, 不是很刻意地做一样东西, 很辛苦的如果你太刻意做一样东西出来, 你会吃力不讨好。

部分创作背景

再见理想专辑

• 早期art rock（亦称前卫摇滚）形式的歌很少人支持，乐队成员的离离合合让其落寞。在4人组合定型之前，很有才华相处不错的的陈时安的离队，给了家驹不少的触动。在83-84之间乐队虽然获得过吉他比赛的冠军，但早期属于在苦练技术的阶段。在陈时安（84年初到85年4月）加入的这段周期里，乐队的创作算是进入了爆发期，陈时安的英文功底非常好，经常创作英文歌词。如填写Myth和修改这首long way without friends，乐队在这一阶段也推出了最早的广东歌《永远等待》，大家都有参与歌词创作，作曲和编曲则由家驹和陈时安一起完成。

• Long是后朋克+前卫摇滚，使用了滑棒技巧。Myth是D小调+空弦，做出这种特别的和弦感觉。属于典型的前卫摇滚，乐曲结构复杂，戏剧性很强，风格轻柔舒缓，古典肃穆。《永远等待》前卫摇滚份额则小得多，以硬摇滚为主，带有后朋克色彩。

在陈时安未离队阿Paul未顶替这段时期Beyond演出不多，忙于创作和练习，但创作无论从数量上还是质量上都有迅猛提升。

• 《再见理想》做的像《soldier of furtune》，想构造出很惨很幽怨的效果，也表达出了Beyond当时的一些心态，离他们想玩的blues很远很远，默默着望着我的孤影这句是梁翘柏写的，大家当时在band房你一句我一句凑出歌词，也成为后日Beyond合唱歌的典范，合唱版反应不俗。对歌迷说你们放心我们会永远坚持我们的理想，写了唱完后几晚都睡不着觉的歌(可能是现场营造气氛)

• 《谁是勇敢》是世荣填词，用中世纪的蜡烛，教堂这种景象去带入想象创作的，有反宗教的主题味道。

• 《the other door》背景：一个人不择手段达到自己的理想，动用邪恶的力量。开头的门声，形容说是世荣家的厕所门，也可能就是二楼后座的地方。是拍子迁就solo的一种创作，很怪，但好听。

• 《飞跃苦海》开头【笑声+哇xx】的声音，倒放出来是一句粤语骂人的话。

永远等待专辑

• 《Water Boy》：灵感来自叫water boy的英国乐队，里面的口琴是家驹演奏的，因为歌词没出现歌名，就直接安排远仔仔歌的开端录上water boy两个字。主题是讲部分年轻人理想飘忽不定，而对现实又不肯接受。歌词概念来自于白先勇的一本小说，题目叫做<寂寞十七岁>。

• 随着《永远等待》混音版在disco成为必打热歌，电台也爱是推荐Beyond的第一首上榜歌曲《昔日舞曲》。《昔日舞曲》的背后故事是备着吉他路过湾仔一天桥底，看到很多无家可归老年人，被一位饮过酒的老年人叫住讲了一个多小时往事，老人家年轻时也风光过，但由于不务正业，结果家财散尽，无依无靠，根据此老人家的事迹写的，描写流浪老汉在晚年的心态。昔日舞曲虽电台排名不高（最高位置连前五名都未能打进），但播放率方面却维持了一段较长的时间。这首歌的solo在打鼓世荣的建议下做了节奏的切分，所以大家看到这般变节奏跳跃感的样子，不同音乐认知的碰撞。

• 《金属狂人》的前奏世荣提议用古典乐章去做，造出很凄惨很痛苦的感受，配合受尽社会压力年轻人的主题，用一个强烈的方式发泄自己的内心。鼓的方面也很新鲜，像rockabilly（山地摇滚）风格的形式演绎

• 《灰色的心》讲述一个生活在刻板社会的人，利用幻想曲逃避现实，是当时那张碟中唯一用键盘乐器的歌，因加强的参与在贝斯上花了很多心思以突出每个段落。

亚拉伯跳舞女郎专辑

他们听歌很宽阔，家驹很中意民族色彩的音乐，就尝试将中东的曲式放在广东流行曲上。

• 《无声的告别》，是写给要离队的刘志远

• 《追忆》是一个虚构的故事背景，抽烟追忆逝去的女友。

现代舞台专辑

• 《旧日的足迹》，写的是家乡在北京的家驹朋友刘宏博回到故乡，又回港后讲的他的感受和他见到的事物。小岛的键盘手孙伟明参与旧日的足迹演奏，那一段经典钢琴引子所带来的，就是那片消失了的旧日故地，也就是这首作品的神韵。对于制作来说，外来乐手参与除了能提供你本身所缺乏的技巧，专长和触角同时可将你的音乐进一步提升。也是Beyond早期作品中第一首最有流行度的作品。

• 《赤红热血》在表达性方面，较为隐晦，因为中国人很难开放地去接受谈论性。

• 《现代舞台》来自刘卓辉的批判性，每一句都像在骂人，批判娱乐圈，人生，政治，这首歌也称为专辑的名字，但这首歌市场反响并不大，但用字有很多沉音，令唱的部分较难发挥，相较而言Paul填的词更容易发力和记忆，对发生的束缚令家驹有所不满，但也坦然大地实在精彩，他们自己没刘那种笔力。

• 《大地》讲的是台湾允许老兵回大陆探亲，分隔四十年的感受。到处寻找记忆，但老家已无一个近亲，更何况父亲，所以父亲是一个幻想出来 。儿时的玩伴，也都一个个变成花甲老人。

最初家驹提议paul唱的时候，他拒绝了，但家驹鼓励他说，你现在在拍电视剧，这样这样大家容易认识我们。当时为了提高乐队知名度，成员们开始涉足影视圈双栖发展，当时大家也是为了让这个团尽快红起来。

《暴风少年之黑仔强》1987年，贯中主演黑仔强，家驹客串“卷毛”

• 《喜欢你》是家驹在当时女友潘先丽面前弹唱副歌旋律，并顺势填词而来。亮眼的分解和弦是Paul的创作。

北京演唱会

在北京演唱会前1个月，《大地》斩获十大劲歌金曲。88年是乐团的转折点，开始在流行乐团取得商业成功。

88年10月15日，北京首都体育馆，这个可以容纳近1.8万人的场馆坐满了人。

当时看到台下的歌迷都是朋克（风格），也有摇滚，留着长头发的，穿着皮夹克的，这跟他们在北京的观感形成了很大的反差，心想平常你们这些人都躲在哪里？。也发现很多没接触过摇滚乐的，看热闹过来的，一些年纪很大的人，开场时看到他们坐在第一排他们还很担心，因为离音响很近，结果一开始就看到他们全部把耳朵捂着，两只手捂着耳朵这样看演唱会。

演唱会进行到一半的时候，就有半数观众离席，北京观众那时还无法接受粤语歌曲。大陆首秀并没有掀起太大风浪，崔健珠玉在前，他们的摇滚未必让大家买账。后来他们录制了国语专辑，朝向登陆台湾唱片市场。

这片他们未揭开市场的土地，在黄家驹去世后又神话了他们。90年代，改革浪潮中的年轻人迫切需要某种精神上的慰藉。那一句“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，足以让他们心潮澎湃。

BEYOND IV

• 《真的爱你》家驹和小美在餐厅定下母爱的主题，并一路延伸到整首歌，因为二人都很感激自己的母亲在音乐路上的默默支持，亲友多认为喜欢音乐的人赚不了大钱，出头机会不多。昂贵的乐器即是一份负担，但母亲们毫无怨言。真的爱你其实是let it be和弦做出改良后产生的模式，也是借用天分的体现。

• 《午夜迷墙》原声流露着浓厚的pink floyd的影子，因为避电影黑色迷墙的嫌，歌名取第一段歌词的最后二字午夜，于是合成了午夜迷墙，里面家驹的滑棒吉他演奏也很不错，电影原声录制主要有家驹和世荣两人负责，家驹肩负所有创作及大部分吉他演奏，世荣负责所有电脑程序的编排。

真的见证专辑

• 《岁月无声》创作于88年底，是刘卓辉为麦洁文参加上海巴黎世界歌唱比赛而写，可惜没得奖，冠军为林楚琪所得。以一个中国人在大陆旅游所生的感慨为题，以历尽沧桑的老人姿态来写。

• 《无悔这一生》讲香港人流落异乡的感情和心态，为TVB台庆剧所做。

• 《明日世界》原版是林楚麒89年收录的<怨你没留下>，家驹作曲家强填词，由于歌词以女性为第一视角，因此阿Paul只好将歌词重新改写，让大家更实在的体验再深一层的Beyond风格。

灰色轨迹

《灰色轨迹》根据天若有情主角填写，电影原声中四首，一首罗大佑的追梦人，另三首均为Beyond做的，或许灰色轨迹是四首歌里流行得最久的一首。

命运派对

• 《光辉岁月》就不用说了，最初始创作概念是老兵回乡探亲，后来想想很普通，看新闻看到黑人领袖曼德拉，种族问题的不正确就成了要表达的事情。
• 《无泪的疑惑》是刘卓辉第一首为Beyond写的情歌，其实词作者本人并不是很满意，因为觉得没什么特别之处，但意向不到的是，这首歌日后也有很多人提及，作为作者理解下来认为歌名本身已经带有思念家驹的味道。
• 《可知道》的曲在5月份早就写好，经理人知道要去新几内亚时，就跟家驹讲要准备给这次探访写首新歌，在电台肯定会取得播放优势。当时时间不够，7月开心鬼上映，9月大碟必须要出，就问家驹认为新唱片里哪首可给新几内亚用，他说那首有点像phil Colins的作品，然后就决定先把音乐部分录好，回来把词填好然后录唱，两三天肯定可以完成。唱片其它歌就先把mixing录好，因此，可知道并非是Beyond的编曲，而是交由监制独自处理。从新几内亚回来后，家驹在两天内完成了歌词，就是现在看到的作品。
• 《送给不懂怎去保护环境的人（包括我）》，应商台退出的环保专辑促成的作品，刘卓辉特意加上包括我，以免让人产生不快，专辑名为《绿色自由新一代》，集合当时香港最有名10支乐队。

犹豫专辑

《谁伴我闯荡》也是体现一种年轻人集体的情绪，对于理想的追寻和失落，孤立无援世界里实现理想的困难与无奈，于是容易引起共鸣，但不得不说，吉他独奏非常出色。

继续革命

• 《长城》是第一首日本制造的中文主打歌，找来喜多郎参与编曲，感觉很华丽，demo送来的时候，伴奏已经录好，上面写着长城二字，难免会让人想起中国的过去，但刘卓辉想要有别于一般歌颂长城的歌曲，不可流连过去的辉煌，可以说更多是刘卓辉的笔力和意向。
• 《农民》歌词灵感来自两套老电影红高粱，黄土地，曲是文武英杰宣言的慢拍版，编曲不一样了。
• 《厌倦寂寞》，《温暖的家乡》，《遥望》都是反映他们在日本的生活状态，都是他们自己的感受，内容都是关于想念。阿Paul比较直白，就是想家。家驹用想歌迷，想情人来表达。
• 《可否冲破》概念是因为他们那时踏入而立二年，是一个新的开始，很多想法都不同了，应该更有远见点，所以世荣就写了这份歌词
• 《快乐王国》是因为卡通化的音乐，讲的童年的梦想和嬉戏的情形，人成熟之后，可缅怀童年欢乐的时光，这就是歌表达的内容。

乐与怒

• 《命运是你家》，是九龙皇帝，曾灶财，整天在天桥底下画字。《wish you were here》是其曲调模仿源头。
• 《情人》是刘卓辉与Beyond四子时期合作的最后一首歌曲，93年创作，原名是大陆情人，也许是家驹知道他在内地有女朋友，跨越中港两地的感情关系。

海阔天空

《Piano Song》是Beyond第一次真正的弦乐团为歌曲配乐，而不是香港惯用的电子乐器模拟效果，后来证明，歌曲由此而来的感染力超过了人们的想象。最早由家驹自弹自唱的demo已丢失，负责录音的是有古典音乐背景的韩裔日籍音乐制作人梁邦彦，他请来30多位管弦乐手组成的桑野圣乐团到录音室。原本梁邦彦只负责创作钢琴部分，后来进一步完成了开场和间奏的钢琴演奏，并和乐队一致商定用弦乐增加节奏感和力量感。

在抖音上听到一个家驹在不插电节目上唱 海阔天空的片段，第二重复段唱到谁人都xx，不知道是忘词还是情绪，突然用哼唱替代，阿Paul都吃惊。下面的点评很特别：这首歌家驹可能还没我们熟悉，毕竟他才唱了几个月，我们唱了三十年。

无人识 – 到 – 超越时代绝唱

93年5月，海阔天空最开始在电台播放时候并不如Amani，光辉岁月等反响好，电台排行榜成绩普通，听众一开始并没有什么特别的反应，因为仅仅是乐队10周年的心路写照，讲述个人理想，是一首普通的Beyond歌，专辑《乐与怒》在杂志评分也只有三星半，媒体访问也几乎不提这首歌。没有那几首有故事性^[1]。

香港电台的DJ梁兆辉回忆说：「因为那首歌慢热，所以播了一阵就停了。」

5分24秒的歌曲对那时的电台来说太长了。即使这首歌在送到电台时被唱片公司剪成了4分钟的版本，仍然无法瞬间抓住听众的耳朵。

同一时期，排行榜上热播的是草蜢的《世界会变得很美》，黎明的《夏日烧着了》，张学友的《只想一生跟你走》和刘德华的《该走的时候》。《乐与怒》在推出仅三周后就被挤出销量榜前十。

专辑的第一主打，其实是《爸爸妈妈》-- 中英谈判启发的摇滚歌曲，首次加插粤语rap，而并非《海阔天空》。

《乐与怒》跌出销量榜前十之际，Beyond全体再度前往日本，宣传即将推出的日文版迷你专辑《This is Love 1》。直至不幸意外出现，大家才推崇这首歌到另外一个世界，（这首歌）才得到更大的回响

首批出货两万余张之后几乎没有唱片店要求追加，但在黄家驹去世三到四个月内，专辑销量一下冲到了30万张。「共鸣、回忆，都在这首歌里。」

特别纪念集92~93

《为了你为了我》刘卓辉填词原不是为Beyond写的，是给新人蔡兴麟，由Beyond第一代唱片监制王纪华制作，乐器演奏也无Beyond参与，后来又是给家驹重唱才变得为人熟知。要是早知道家驹会唱，刘就不会用这么情歌的歌名，因为并不贴近Beyond的风格。

陨落

家驹倾诉在富士山很累~~字幕音频传送门

一则国语采访，家驹讲他在富士山学日本话，所以觉得很辛苦，学日本话就花了很多时间，所以觉得每天都很累，因为嘴巴很累，讲话真的很累，还要做广东专辑，所以工作分量比之前多了很多，很累很想睡觉（疲れる），也是他在日本经常讲的一句话。音频中语气满是疲惫，没有精神。每天满满的行程，还要熬夜录节目，如果不那么累，那天录节目可能就敏捷注意好自身安全，远离那个吞噬生命的陷阱，避免悲剧的发生了。

最后的合照

1993年6月23日，Beyond四子前往富士电视台录制游戏节目，为新唱片做宣传。中午，他们在一家日本杂志接受访问，摄影师给他们拍下了杂志的配图照片。接受完访问，Beyond四子启程前往富士电视台。

夜晚，节目的录制过程出现意外，家驹不慎跌落舞台……随后昏迷，再也未能苏醒。日本摄影师无意拍下的这套宣传照，则成为了Beyond四子最后的合照。

做个纪念

吉他照+昔日舞曲手稿

23年清明假期去通利琴行拍的，当然早有很多人拍过

高中时的作文原稿

结语

其实吧，Beyond 四子也有偶像，创作过程中也刻意模仿很多外国乐队的作品。外国有很多极具引领性和风格的rock n roll作品，Beyond对大家更为亲近，核心在于其优异的中文化创作和强大的书同文文化圈。

Rock N Roll原始意义应该是黑人土著的”做爱“，格式上正好能跟其脱胎的rhythm and blues对仗

在剑桥词典中 Rock做动词，有move backwards and forwards or from side to side in a regular way的意思，也有强烈震动的意思，Roll的意思就比较直观

关于最终解散

乐队解散几乎都是宿命，家驹在的时候在其协调领导下，大家能兼容相处。当这一人物缺失时，乐队的发展降速后，加速走向解散只是必然的结果。可能普通人天真的想，觉得都在一块那么多年了，那得多好的哥们感情啊，怎么能闹掰呢。其实吧，这跟合伙开公司也类似，不是哥几个在一起玩时间长了，感情会越来越好的，几个人尤其是几个老爷们在一块，日后越来越放大的是绝对不是你们互相的优点，而是缺点。这一点在各自成家后枕边人参与后，会更加的突出(妯娌关系处得好的不多)，君不见Beatles在小野洋子与列侬结婚的第二年就解散了，列侬和麦克特尼相互指责对方的妻子过分介入乐队的事务。

好的一面的解释

家驹在93年6月中旬的一次乐队会议中，也提出等Beyond十周年巡演结束后，打算将乐队的活动暂停一段时间，各自去做自己想做的事情。他也有很多个人化的作品，并不适合Beyond去演奏。据其前私人助理阿龚的忆述提过几次”希望Beyond四个人都有自己的专辑，因为每个人都有自己的想法，可以各出各的作品。“^[5]

坏的一面的还原

不要听三子说天天说做自己风格得不到市场认可无所谓，其实很在意市场的。到了98和99年左右，三子基本到了强弩之末，风格走向越来越得不到市场认可，老Beyond迷觉得风格很怪，新粉很少但却觉得老粉土。《想你》拿到过金奖，发行过多个版本，但这首歌与Beyond老风格不挨边，和新风格也不像，但Paul对这首歌受欢迎很骄傲。当时签约的公司滚石也没什么资源给他们，资源主要集中在任贤齐等台湾歌手上，续约价钱也不好。

环球的陈少宝一直很喜欢Beyond，分开跟他们谈，先重金投资了Paul，几张个人大碟很有话题性，那几年Paul很享受香港摇滚话事人的身份，脾气也比较大，单飞基本都只唱自己歌，陈少宝觉得和Paul沟通的不好，也开始扶持家强。家强有一些才华，但是不逼自己创作，不怎么太往前冲的人。你会发现他在94,95逼自己的时候和长空创作很赶的时候，水准还挺高，但平常就懒洋洋的，这样特质Paul看不上。

家强单飞的碟风格不是很新，毕加索的马这张前面一些歌制作很完整，后面明显有些着急，但后面有些歌很有意思。世荣那几年刚开始坚持自己创作，产量很低水准也一般，后面也逐步声势浩大，拉了一帮北京老炮站台，那时音乐市场已经开始向内地转移，二黄对世荣打着Beyond名义演出心有不满，其实世荣签约的经纪公司都不大，也是手停口停，但唱功练出来了。所以03~04年大家看到了非常精彩的演唱会，三子乐器技术都在，创作能力得到了锻炼，唱功都很出色。那会儿大家也信心满满。

之后《长空》问世，拿了金像奖音乐奖，家强很骄傲，但Paul参与不多，世荣也没参加颁奖礼去日本开歌迷会了。再之后解散，因为《故事》一歌发生了矛盾。家强觉得应三子一起，因为有点像再见理想之类的乐队歌，Paul说你做《长空》自己全搞定了我都没说啥，我写了你怎么这么多话。后来这首歌就没发表，那时Paul就越来越不爽了，后来在巡演途中发生了争吵，当时家强不希望解散，世荣可能倾向于解散，那阵子他在内地发展不错，也有很多乐手要养。

08年搞纪念演唱会，三子最后登场，Paul依然很不爽，家强觉得提出单飞的是你，提出解散的是你，我忙前忙后搞活动，你啥也没干就在那不爽。二黄虽有短暂合体演唱会，但又因《故事》吵起来，谭校长当过和事佬都没好使。

再之后借助微博的平台，事情越演越烈。Paul因我是歌手又火了，在13年纪念年份准备三子重组开演唱会，但当时世荣不愿意，因为他有其它演出也有团队要养，不想逢三就停下来纪念，Paul情绪不高当时也没工作安排，就有一搭没一搭的跟粉丝透露各种事，身边有一批脑残粉就跑到家强微博下乱骂，那时家强很生气，就把所有事都公开了，包括不想养世荣那句，世荣只能假装不在意不是真的。家强后来的态度就是你们随便以Beyond的名义搞纪念都可以，我不参与，跟他无关了，他纪念他自己的。基本就是当前的三子状态了，也看到Beyond重聚会邀请刘志远，家强的确不参加了。

应了乐队处久了，放大的是缺点不是优点的宿命结局，何况是少了强力灵魂人物的情况下。

8090的影音高峰

唯一没有亏待80,90的是那个时代的精品电影和音乐，尤其以香港为华语圈的代表，留存了很多回忆。时代使然，娱乐菜单丰盛，再难有传唱度那么高的音乐作品出现了。

用美好的歌词收尾

从6.16标题落笔到8.2真正发出，都错过了6月天，写下心中的纪念就好！

让海天为我聚能量，去开天辟地，为我理想去闯。看碧波高壮，又看碧空广阔浩气扬，既是男儿当自强。这就是那个昂扬的时代。

引用