初看代入哪吒，我命由我不由天。再看代入小镇做题家申公豹（离十二金仙一步之遥），再看是土拨鼠，终日为那碗饭奔波。最后一合计，自己最多是一个没有什么法术战斗力接近于 0 的陈塘关百姓。

年龄上来后，大家慢慢会有中感觉，开始意识到自己的渺小，很难再代入那些有超能力，buff 叠满的主角们，反而开始共情那些弱小的，因为在潜意识里意识到了，如果真有什么事情发生，自己可能是弱小的一方。主角感的遗失就是年龄增长的一个结果。

魔童设定的百姓视角

俩官二代祸害老百姓捅了娄子再造反，神仙打架百姓遭殃。这便是里面普通人的感受。

在电影构造的氛围渲染下，小孩或许以为自己是哪吒，我命由我不由天。但作为父母的你是龙王还是陈塘关总司令？若你只能是陈塘关的百姓，则是另一番际遇，连个妖精都不如（好歹妖精还有炼丹的价值）。

在魔童宇宙，一群禽兽甚至植物都在努力装做人，道行越高装的越像，装的越像地位越高，但千万别是人，是人台词没有，被官二代横行乡里折磨的不敢出门，被西海龙王碳化，从头欺负到尾，在 2 中喊疼的机会都没有，灰飞烟灭，屁都不剩。

魔童系列里的主要人物除了李靖和李夫人以外都是变态暴徒，包括太乙真人。哪吒和母亲的母子情大家看得到，所有的类型片为了区分黑老大和坏黑老大通常都是用他们是不是顾家孝顺来区分，毕竟两边都是欺负老百姓毫无心理负担，哪吒全片除了李靖找不到对普通百姓有责任感的角色了。

李靖在影片结尾经过龙王一句：“你们都是被骗的！”，好像已经原谅那些屠戮陈塘关的虾兵蟹将，但不代表李靖原谅你就要原谅，南京大屠杀能原谅吗？

饺子导演用一种戏谑的手法解构了神仙妖怪的残忍，让普通观众看这些的时候不会有太大的道德心理负担，沉浸享受整部电影，不这样表达，没法推动这些正反横跳的角色们了。漫画类电影特点就是把所有能打的放一个竞技场里乱炖，漫威和火影亦是这个路数，只不过在人物底色处理上，魔童2导演更加冷酷决绝。

你可以外延导演他讽刺现实，但饺子也不敢也不会承认，那么人物动机就不是惩恶扬善追求是非公道，就是图个痛快！是迎合观众的爽剧设定。大家去电影院看的就是一个超脱，不想看另一个自己.天天心想：老子受不了这口鸟气。但你要问呢，就是为朋友，为帮派，为天下，这样格外吸引现实中被生活折磨窝囊到没边的观众们。

厌恶角色设定不代表厌恶作品本身，画面效果大卖实至名归，只能说多喜爱谈不上。大概率魔童3，导演会安排一个时光倒流大复活。有些事真的回不去了，但童话可以。

对比1979哪吒闹海

我们的神话改编相较以往出了问题，传统哪吒闹海的一个高潮部分是李靖和哪吒在百姓和儿子间做出道德选择，是一种舍己为苍生，忠孝难两全的道德陷阱，强调的是苍生，强调的是普通老百姓的生命价值，非常高级。在那个年代，普通人的命是可以换一个军区司令儿子一条命的，龙王要的也是一个说法，一个公道。

大卖的新国漫中，普通人什么都不是，毫无价值。故事的主角可能是人，但目的是升级提高，成佛成仙，成功的标准就是不成人，练级把自己的级别提高，拳头越大说话越好使，整个世界观都在强调出身，背景，师承关系，血统。什么个人努力，历史进程都关系不大。

雄狮少年：普通人的拼搏故事

雄狮中的阿娟就是我们普罗大众中的一员，他在逆境的野蛮成长，面临生活中的一座座大山，正是普通人时刻面对的周遭，更值得借鉴，更直戳人心。

它不是那种“我生来就强大，你别看不起我，总有一天我会打败你”的爽片，天才叙事看起来爽但现实中实在太少见了；它是那种“我是一点都不强大的小草，你可以欺负我看不起我，但我依然坚韧活着”，这是属于千万普通人的拼搏故事，是无数努力改命的小镇青年能共情的故事。

影片并未俗套地赋予阿娟一个格斗之夜总冠军的高光，更多是让我们看到无论胜负，始终坚守初心，真诚、善良又坚韧的阿娟。

动画电影就不要看它的剧情了，只要画面够好就行，也是一种观点。视觉上的冲击带来的快感相对短暂，出了电影院不久就消散了，但是有深度的故事，会一直激励人心。本人看魔童 2 最触动的还是天元鼎中的李夫人，毕竟同为人父母。

票房败北

雄狮最被人诟病的是迎合西方种族化审美的的东方眯眯眼，这点上从主角形象设定上确实有问题，尤其是瞳距。往正面上说上天是主创团队用一个自以为雅的审美来打动观众，那是白瞎了，观众不会有代入感，没有人想长成几位主角的样子，掏钱包的人自然就少了，顺带白瞎了一部精细的国漫作品。

创作对比

画面水准

每一个重磅国产动画IP，在制作和技术层面，都会下足功夫做出创新突破，从而惠及后来的创作者和整个动画产业。

哪吒 2 比哪吒 1 优秀很多，实至名归，超燃的场景，酷炫的粒子特效。但雄狮少年2 让人惊艳的是招式扎实，现场感十足，从分镜到最终画面精细的让人咋舌，为了再现自然的动态肌肉感，主创用一年时间自主研发升级肌肉特效系统，细致还原了人体每一块肌肉、筋膜和皮肤的动态。连街景都努力还原，这也非常不容易。

情绪宣泄

印度电影爱跳舞，美国电影爱炸自由女神，不代表对错，就是观众爱看。「故事共鸣」为观众的首要消费需求

哪吒 2 充斥充斥着炽热的爱、强烈的恨、放纵的笑和催人泪下的“痛”，且这些情绪都有具象的对应物，整部电影的情绪供给可谓“量大管饱”。而这些情绪的主要根源是反派无量仙翁。他道貌岸然，虚伪残忍，屠戮无辜，他越强大，就越可恨，越残忍，就越可杀，越能让观众沉浸其中。

雄狮少年2的反派却过于疲软，一个是傲慢跋扈、比赛作弊的拳手，一个是抢走练武场、网络抹黑主角的资本力量，他们不杀人放火、不巧取豪夺，也没对主角造成实质性伤害。他们的代名词只是冰冷的生活本身，是贫富的压力、世道的艰险与人生的困顿。他们是抽象的、模糊的、复杂的，无法像无量仙翁那样，成为一个明确的靶子，供观众的情绪枪口一致朝前。

当哪吒声嘶力竭地喊出“我活不活无所谓，我只要你死”时，阿娟打出的口号却是“战胜偏见和自己”。在当下的电影市场语境里，没有人想要战胜自己，我们只想战胜敌人。

IP 鸿沟

IP与IP之间，也有某种“鸿沟”，而这种“鸿沟”，或许从起点就影响了作品的命运。

以《哪吒2》和《雄狮少年2》来说，前者有原生IP“哪吒”这一超人气神话英雄为其背书，选择耳熟能详的历史或神话人物，进行故事新编，是一种相对稳妥的策略。后者则没有，近乎纯粹的原创，另外受众还需考虑年轻甚至儿童观影群体

再者，《哪吒2》与《雄狮少年2》还有一个题材方面的IP“鸿沟”：一个是奇幻神话，一个是社会现实。书写当下社会现实的动画，鲜有商业上大卖的例子。动画从诞生之初便与幻想、夸张、变形等艺术语言紧密相连。传统认知中，动画常被视为“造梦工具”，观众更期待通过动画逃离现实。如果要剖析现实，我为什么不看一部真人出演的电影呢？

现实主义动画在直面社会问题时难免会引发争议，而神话传说题材因文化安全性和普适性更易被接受。

市场惯性、创作难度与受众认知的多重夹击，造成了诸如《雄狮少年》此类现实主义动画的市场困境。

艺术探索 vs 大众市场

如上两点在掀起国漫复兴的序幕《大圣归来》导演田晓鹏的新作品《深海》上体现的也非常明显，一个大赚一个赔钱。

莫要在商业片里灌些文艺片的内核。90%的人玩艺术，就是要证明自己不是一般人。因为要证明自己不是一般人，艺术就必须像皇帝的新衣一样，让普通人看不到，看不懂，这是一种浅入深出 / 深入深出的不高明方式，算不得「大家」。别人质疑，就回怼：你不懂艺术，可多数并不能经受住时间的考验。但我相信雄狮称得上原创动画的精品之作，就如电影结尾段台词中提及的「让时间去证明一切吧」。

引用参考